문화일반
멕시코 작가와 한국 거장들, 한남동에서 만난 이유
2026-03-10 18:13
서울 한남동의 리만머핀 갤러리에서 전혀 다른 성격의 두 전시가 나란히 펼쳐진다. 멕시코 출신 작가 알렉스 행크의 아시아 첫 개인전과 한국 근현대미술을 대표하는 거장 3인의 그룹전이 한 공간에서 동시에 열리며 국내외 미술 애호가들의 이목을 집중시키고 있다.먼저, 알렉스 행크는 ‘오직, 지금’이라는 제목으로 자작나무 위에 흑연으로 그린 독특한 작품들을 선보인다. 작가가 스위스 알프스에서 직접 채집한 자작나무 판을 캔버스 삼아, 그 위에 섬세하고 치밀한 연필 선으로 인물을 그려냈다. 나뭇결의 자연스러운 무늬와 흑연의 인공적인 선이 겹쳐지며, 인물의 외형을 넘어 내면의 심리적 긴장감까지 포착해낸다.
그의 작품은 단순히 인물을 재현하는 데 그치지 않고, 시간의 흐름과 회화의 물질성을 드러내는 데 초점을 맞춘다. 여러 겹으로 쌓아 올린 반투명한 레이어와 작업 과정에서 의도적으로 남긴 흔적들은 그의 작품에 깊이를 더한다. 대표작 ‘가죽을 두른 성자’는 가죽 재킷의 질감을 극사실적으로 묘사하면서도 배경인 숲과 인물의 경계를 모호하게 만들어 현실과 상상의 세계를 넘나든다.
같은 기간, 다른 전시장에서는 ‘하나, 그리고 우리’라는 제목 아래 한국 근현대미술의 거장 장욱진, 이응노, 서세옥의 작품이 관람객을 맞는다. 이들은 각기 다른 방식으로 개인과 공동체의 관계라는 주제에 천착하며 한국 미술사에 뚜렷한 족적을 남긴 작가들이다.
이응노와 서세옥은 수묵과 서예라는 전통적 매체를 현대적 조형 언어로 재해석하며 독자적인 예술 세계를 구축했다. 반면 장욱진은 아이의 그림처럼 단순화된 형태와 절제된 색채를 통해 인간과 자연의 본질을 파고들었다. 이들의 작품은 시대와 기법은 다르지만, 결국 인간 존재에 대한 깊은 성찰이라는 공통된 지향점을 보여준다.
이번 두 전시는 동시대 해외 작가의 최신 경향과 한국 근현대미술의 뿌리를 한자리에서 조망할 수 있는 특별한 기회를 제공한다. 개인의 내면에 집중한 알렉스 행크의 시선과, 개인과 집단의 관계를 탐구한 세 거장의 작품을 비교하며 감상하는 재미가 쏠쏠하다. 전시는 4월 18일까지 무료로 관람할 수 있다.
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